Dogs Land Preview

After seven weeks working with Mad Dogs Dance Theatre – Douglas Thorpe for the preparation of the work in progress of Dogs Land, the show took place on the 4th of February at the Riley Theatre in Leeds.

During the first three weeks of rehearsals in December, Douglas worked with seven of us, me and six other girls, on pure movement material. During the other four weeks, he worked with the two main dancers (Ruth and Lee) and the actor (Cliff). During that period, I was only understudying Ruth and Lee’s duet with the other apprentice dancer and it was then when I learnt the most I would say.

It was amazing to observe how two very experienced and mature dancers were working with each other and to observe Douglas putting the piece together; creating the structure of the scenes and him working with the actor on the text was so exciting. We all worked as a team, even though Douglas is the choreographer, he asked for opinions and listened to them and we also discussed the subject of the piece which was well interesting.

All I can do is thank the company for being such a great company to work with. Thank Douglas for giving me this opportunity; for offering such a positive atmosphere in the studio all the time and for caring about his dancers. For being so humble and for treating us like humans.

Dogs Land Trailer

Article19 Interview Feature

Después de siete semanas trabajando con Mad Dogs Dance Theatre – Douglas Thorpe para la preparación del work-in-progress de Dogs Land, el espectáculo tuvo lugar el día 4 de febrero en el Riley Theatre en Leeds.

Durante las tres primeras semanas de ensayos en diciembre, Douglas trabajó con siete de nosotras, yo y seis chicas más, en la creación de puro movimiento. Durante las otras cuatro semanas, trabajó con los dos bailarines principales (Ruth y Lee) y con el actor (Cliff). Durante este período, yo me aprendía el dueto entre Ruth y Lee con el otro chico aprendiz y podría decir que fue entonces cuando aprendí más.

Fue increíble observar como dos bailarines con tanta experiencia y tan maduros trabajaban juntos y observar a Douglas creando la pieza; estructurando las escenas y trabajando en el texto con el actor fue fascinante. Trabajamos como un equipo, aunque Douglas es el coreógrafo, nos pedía opinión y las escuchaba y también fue muy interesante hablar del tema de la pieza.

Todo lo que puedo hacer es darle las gracias a la compañía por ser una compañía tan increíble con la que trabajar. Darle las gracias a Douglas por darme esta oportunidad; por ofrecer siempre una atmosfera tan positiva en los ensayos y por tener cuidado de sus bailarines. Por ser tan humilde y por tratarnos como seres humanos.

Mad Dogs Dance Theatre

I am currently working with Mad Dogs Dance Theatre as an apprentice dancer. We spent three weeks (5th of December – 23rd of December) working on a new piece which will be part of the company’s first full evening performance. From the 9th of January to the day of the show, I will be undersudying the other piece that is part of the double bill evening performance. The Preview of Dogs Land will be performed in the Riley Theatre in Leeds on the 4th of February.

Actualmente estoy trabajando con Mad Dogs Dance Theatre como bailarina aprendiz. Estuvimos trabajando durante tres semanas (5 de diciembre – 23 de diciembre) en una nueva coreografía la cual formará parte del primer espectáculo de noche entera de la compañía. Del 9 de enero hasta el día de la representación, estaré involucrada en el proceso creativo de la otra pieza que forma parte de la función. El preestreno de Dogs Land será en el Riley Theatre en Leeds el día 4 de febrero.

Shots

Leeds – 3rd Year

Third Year already? Really? It seemed it was yesterday that I was crossing the foyer as a first year at Northern; that I was feeling shy and unconfident surrounded by the people from the above years during lunch time and that I was struggling to understand the new and different English accents from my classmates; but indeed three years have passed by so fast, too fast.

Third Year was amazing. Everything became exciting again. I had to start thinking about my future and that was scary. What to do? Where to go? and HOW to do it? The school was helpful in that sense, because of the Careers sessions taking place once a week. Andile, the Contemporary teacher, was leading them; sharing his experience and thoughts about how to do it best, making us reflect about what direction we would like to go in. He brought dance professionals in to talk to us about different subjects and he also organized MOCK Auditions every week with different dance companies from the UK. This was indeed very scary but very useful to learn how to behave, what works and what doesn’t in an audition and, of course, to realize and accept that every choreographer is different; they all look for different things in a dancer, they all like different people and want different things for their company.

Rehearsal Period with choreographer James Wilton was great. He created a very intense physical piece where I finally had the chance to show on stage what I was able to do and to apply what I had learnt during the three years of training.

We were also involved in the Collaborative Arts Project led by Luis Lara Malvacías. This project gave us the opportunity to exlore and enhance our understanding of other artistic disciplines and the ways in which these can relate to contemporary dance. It was so much fun to do and it opened my mind to other posibilities within the dance world.

Technique classes in the morning kept being as amazing as usual with Andile Sotiya for Contemporary and Eric Assandri for Ballet. They pushed me and I enjoyed like a kid every single lesson of theirs; they shared their knowledge, sense of humor, honesty and humanity.

My chosen third year Independent Project was Dance Artists in Education, in which I had the experience to work with schools, to plan for teaching, monitoring and evaluating pupils’ learning and my own work, developing and organizing a placement file and keeping a record of the work undertaken.

My third year solo “Trated” was one of the five solos chosen to be performed in the Graduation Show. It was something I never counted on, so I had the greatest surprise when I heard my name being called out and it was when I felt that all the hard work done throughout the three years was being rewarded to me.

The last term at Northern was absolutely amazing. I saw the end of this whole period of my life getting closer and closer; I would have to leave my Leeds life behind and I wasn’t positive about it, but I was feeling physically and mentally ready to keep going with my dancing out of college, with plenty of courage to start my professional dance life. To step into what was next: THE REAL WORLD.

¿Tercero ya? ¿De verdad? Parecía ayer que cruzaba el vestíbulo de la Northern como estudiante de Primero; que tenía vergüenza y me sentía insegura al lado de la gente de los cursos superiores durante la hora de la comida y que me costaba entender los nuevos y diferentes acentos ingleses de mis compañeros; pero en efecto tres años habían pasado muy rápido, demasiado rápido.

Tercero fue increíble. Todo se volvió emocionante otra vez. Tuve que empezar a pensar en mi futuro y la verdad es que daba miedo. ¿Qué hacer? ¿Donde ir? y ¿COMO hacerlo? La escuela nos ayudó en este tema, gracias a las sesiones de Carreras que tenían lugar una vez por semana. Andile, el profesor de Contemporáneo, las lideraba; compartiendo su experiencia y sus pensamientos sobre cómo hacerlo lo mejor posible, haciéndonos reflexionar y pensar sobre en qué dirección nos gustaría ir. Invitó a profesionales de la danza para hablarnos de diferentes temas y también organizó cada semana lo que llaman MOCK Auditions: Audiciones Simuladas con diferentes compañías de danza del Reino Unido. Esto fue verdaderamente terrorífico pero muy útil para aprender cómo comportarse, que funciona y que no en una audición y, por supuesto, para darse cuenta  y aceptar que cada coreógrafo es diferente; todos buscan cosas diferentes en un bailarín, a todos les gusta gente diferente y quieren cosas diferentes para su compañía. 

El Periodo de Ensayo con el coreógrafo James Wilton fue maravilloso. Creó una intensa y física pieza en la cual finalmente tuve la oportunidad de mostrar encima del escenario lo que era capaz de hacer y aplicar lo aprendido durante  los tres años de entrenamiento.  

También estuvimos involucrados en el llamado Collaborative Arts Project liderado por Luis Lara Malvacías. Este proyecto nos dio la oportunidad de explorar y realzar nuestra manera de entender otras disciplinas artísticas y las maneras en las que estas pueden relacionarse con la danza contemporánea. Fue muy divertido y me abrió la mente a otras posibilidades dentro del mundo de la danza.

Las clases técnicas de las mañanas continuaron igual de fantásticas que siempre con Andile Sotiya para Contemporáneo, y Eric Assandri para Ballet. Me exigieron mucho y disfruté como una niña cada una de sus clases; compartieron sus conocimientos, su sentido del humor, honestidad y humanidad.

Para mi Proyecto Independiente de tercer año escogí Artistas de la Danza en Educación, en el cual tuve la experiencia de trabajar con escuelas, de planear para enseñar, siguiendo y evaluando el aprendizaje de los alumnos y mi propio trabajo, desarrollando y organizando un archivo de las prácticas y guardando un documento del trabajo hecho.

Mi solo de tercero “Trated” fue uno de los cinco escogidos para ser representado en el Espectáculo de Graduación. Yo nunca había contado con ello, así que tuve una grata sorpresa cuando escuché como llamaban mi nombre y fue entonces cuando sentí que los tres años trabajando duro me estaban siendo recompensados.

El último trimestre en la NSCD fue absolutamente increíble. Vi el final de todo este periodo de mi vida acercándose más y más; tendría que dejar atrás mi vida en Leeds y no me sentía muy positiva al respecto, pero al mismo tiempo me sentía física y mentalmente preparada para continuar con mi danza fuera de la escuela, llena de coraje para empezar mi vida profesional. Para entrar en lo que venía: EL MUNDO REAL

Leeds – 2nd Year

In first year everything is new and exciting. In second year everything is calmer. 

Even though it was “the quiet” year, as I call it, dance wise the school gave me what I needed. The lessons and the teachers were great: Kimberly Berkin for Ballet class and Tiia Ourila for Contemporary Technique made a great job to take the best out of me. Movement Studies with Rachel Krische was absolutely amazing. Her lessons were scary sometimes but I learnt so many ways of devising material and they opened my mind a lot.

The Rehearsal Period that year was such an experience, we all had to be very professional; few days before the show, the piece was not ready and we had to work so hard as a team to make it happen. The piece was great in the end and, although we stressed for a while, the result was worth it.

and…THIRD and LAST YEAR was next!

These are the pieces I performed in and you can watch some of them by cliking on the title:

June 2010 – Live Solo Performance Assessment – Woman by Aina Gargallo.

June 2010 – Choreography Assessment – Inside the bottle by Chiara Giorda and Serif by Jade Anand.

March 2010 – Student Showcase – Various Birds by Charlie Morrissey and Rachel Kirsche.

February 2010 – Choreographic Student Platform – Plug In by Marine Besnard and Aina Gargallo.

October 2009 – Choreographic Student Platform – Vem by Rosana Ribeiro.

En primero todo es nuevo y emocionante. En Segundo todo es más tranquilo.

Aunque fue el “año tranquilo”, como lo llamo yo, en relación a la danza la escuela me dio lo que necesitaba. Las clases y los profesores fueron increíbles: Kimberly Berkin para la clase de Ballet y Tiia Ourila para Contemporáneo hicieron un trabajo fantástico sacando lo mejor de mí. La clase de Estudio del Movimiento con Rachel Krische fue absolutamente genial. Sus clases me daban un poco de miedo pero aprendí muchos recursos coreográficos y me abrieron mucho la mente.

Ese año el Periodo de Ensayo fue toda una experiencia, todos tuvimos que ser muy profesionales; pocos días antes de la actuación, la coreografía no estaba terminada y tuvimos que trabajar muy duro como grupo para hacerlo posible. Al final la pieza salió muy bien, aunque nos estresamos por unos días, el resultado valió la pena. 

y…TERCER y ÚLTIMO AÑO era lo siguiente!

Estas son las coreografías en las que bailé y podéis mirar alguna de ellas clicando encima del título:

Junio 2010 – Examen del Live Solo – Woman de Aina Gargallo.

Junio 2010 - Examen de Coreografía  – Inside the bottle de Chiara Giorda y Serif de Jade Anand.

Marzo 2010 – Espectáculo de los Estudiantes – Various Birds de Charlie Morrissey y Rachel Kirsche.

Febrero 2010 – Plataforma Coreográfica de Estudiantes – Plug In de Marine Besnard y Aina Gargallo.

Octubre 2009 – Plataforma Coreográfica de Estudiantes – Vem de Rosana Ribeiro.

Leeds – 1st Year

Summer came to an end and I moved to the United Kingdom; Leeds was going to be my new place where I would start my dance degree. Three years of training in front of me. I wanted to remember my experience in America as a once-in-a-lifetime; so I moved to Leeds and I started the year at the Northern School of Contemporary Dance (www.nscd.ac.uk).

I couldn’t avoid comparing NSCD with SU at first, because most things were carried out very differently in each place, but eventually, I got to understand everything by simply trying to think that one School is not better or worse than the other, but that they are basically different places and not comparable instead.

This first year at NSCD was a great time for discovering and learning. Everything was new and very exciting. I was very happy about my technique classes and their teachers: going back to the basics of ballet with Francesca McCarthy was amazing to really work every single muscle, and Graham Technique in Contemporary with Debbi Purtill got us all super strong and ready to move on into Cunningham technique. We also had Release Technique once a week with Jennifer-Lynn Crawford and, at the begining, it was difficult to me to understand how this technique was supposed to feel since I had never done it before. All the creative lessons (Choreography and Movement Studies) in the afternoons was very new to me, but I enjoyed and learnt a lot.

I never regretted my choice of going to train at Northern at any point of the year and this great year made me excited about the next one and about my further improvement as a dance artist.

These are the pieces I performed during the year. You can view some of them by clicking on the title:

June 2099 – Live Solo Performance Assessment – Ira by Aina Gargallo.

June 2009 – Choreography Assessment – Mädchen by Katarzyna Ustowska, Sobe by Melissa Ugolini and Self by Jamie Thompson.

March 2009 – Student Showcase – Milltime by Deborah Johnson.

February 2009 – Choreographic Student Platform – Sinnerman by Rosana Ribeiro.

El verano terminó y me fui al Reino Unido; Leeds iba a ser el lugar donde empezaría mi carrera en danza. Tres años de estudios delante de mi. Quería recordar mi experiencia en América como única; así que me mudé a Leeds y empecé el año en la Northern School of Contemporary Dance (www.nscd.ac.uk).

No podía evitar comparar la Northern con Shenandoah al principio, ya que muchas cosas funcionaban de manera muy diferente en cada sitio, pero finalmente, lo entendí todo simplemente intentando pensar que no es cuestión de que una escuela sea mejor o peor que la otra, sino que básicamente son sitios diferentes y no son para nada comparables.

Ese primer año en la NSCD fue ideal para descubrir y aprender. Todo era nuevo y muy emocionante. Estaba muy contenta con mis clases de técnica y sus profesores: volver a la base del ballet con Francesca McCarthy fue fantástico para trabajar a fondo cada uno de los músculos, y la técnica Graham en Contemporáneo con Debbi Purtill nos puso a todos súper en forma y nos preparó para continuar con la técnica Cunningham. También tuvimos técnica Release una vez a la semana con Jennifer-Lynn Crawford y al principio, me fue muy difícil entender qué tenía que sentir en las clases de esa técnica, ya que nunca la había hecho antes. Todas las clases creativas (Coreografía y Estudio del Movimiento) por las tardes era muy nuevo para mí, pero acabé por disfrutarlo y aprendí mucho.

En ningún momento durante ese año me arrepentí de la decisión de ir a estudiar a la Northern y el increíble curso que tuve me dio ganas de empezar el próximo y continuar mejorando como bailarina.

Estas son las coreografías en las cuales bailé durante el año. Podéis ver alguna de ellas clicando encima del título:

Junio 2009 – Examen del Live Solo – Ira de Aina Gargallo.

Junio 2009 – Examen de Coreografía – Mädchen de Katarzyna Ustowska, Sobe de Melissa Ugolini y Self de Jamie Thompson.

Marzo 2009 – Espectáculo de Estudiantes – Milltime de Deborah Johnson.

Febrero 2009 – Plataforma Coreográfica de Estudiantes – Sinnerman de Rosana Ribeiro.